Adidas 2 em 1

  Adidas esta sempre  rompendo com aspectos de concepção tradicional e criando alguns tênis com idéias e designs inovadores. Para Colecção Primavera / Verão 2010 o Destaque são os "Hide and Seek" Stan Smith 80 TF's. A linha TF é baseado em clássicos que apresentam um alto transformável, portanto, explicando a colocação de um fecho de correr ao redor do calçado exclusivo. Este design permite a possibilidade de transformação e formas diferentes de uso

Lindas Bolsas

A marca Pour la victoire, conceituada pelas suas gladiadoras e sapatos,  lança a linha de bolsas veja:

Anéis nos países das maravilhas

E mais uma vez o filme de Tim Burton serve de inspiração para mais uma coleção de acessórios, as jóias-conceito da H.Stern.


As jóias são inspiradas nos cenários.


confira as obras :

 É uma coleção composta por cinco anéis, esculturas de ouro, esmalte e brilhantes. E como na história de Alice de Lewis Carroll, a personagem encolhe e aumenta de tamanho assim as joias da H.Stern seguem esse conceito formando duas proporções: “dimensão humana” e “dimensão extraordinária” chegando a 10 centímetros de altura! 

Uma Obra de arte, riquíssima em detalhes e materiais. Quero todos!!

Novas Capas da I-D

edicao de primavera com 3 capas 

Natalia Vodianova fotografa por Paolo Roversi e Freja Beha e Sasha Pivovarova clicadas por Emma Summerton.  Chega amanhã nas bancas/livrarias (25/03)

Carol Garcia - A cultura do quimono e o fast-fashion

Ontem a semana "O Japão na Moda" exibiu o filme sobre o trabalho de Kakoh Moriguchi no tingimento de quimonos japoneses (A Seda Yuzen: A Arte do tingimento de Kakoh Moriguchi). O documentário de 1990 (feito pela Companhia Sakura Motion Picture) mostra todo o processo de tingimento do tradicional quimono japonês feito pelo mestre Moriguchi além esboçar brevemente a vida do artista que foi designado pelo governo japonês ao posto de Tesouro Nacional Vivo.

White Plum Tree

Dance of flowers

A seguir, a palestra de Carol Garcia (jornalista e cool-hunting) sobre o atual processo de desaceleração pelo qual a moda está passando e também sobre cultura do quimono que sobrevive a gerações no Japão.

A palestra começou com uma forte discussão sobre a Imagem. Muito legal, afinal a imagem influencia a todos nós (seja dentro da área de moda ou não); por exemplo, por causa de conceitos estabelecidos a muito tempo atrás hoje julgamos as pessoas pela sua aparência, pela sua imagem e, claro, dentro do repertório de imagens que já temos e ao que associamos. Segundo a Carol "imagem é a presença da ausência", exatamente por causa disso, temos em nossa cabeçca um repertório muito grande de imagens e associações, logo quando sentimos determinado aroma, presenciamos alguma situação ou mesmo quando vemos determinada imagem associamos sem perda de tempo a tudo que sabemos e que de alguma maneira nos remete a ela.


Com o passar do tempo, os avanços dos meios de comunicação resultaram em uma forte migração de imagens/informações por todo o planeta. Esse fato, além de refletir em nossas concepções, reflete também na moda, com a decorrente profusão de imagens/informações, as tendências vão surgindo, as necessidades aumentam e se diversificam e a moda/design acelera sua produção e criação, conferindo às pessoas novas ideias em intervalos de tempo muito curtos: são as temporadas primavera/verão e outono/inverno, o que é ideal para trajes sociais e esportivos, o cabelo da temporada, o filme, a cor, o tipo de relacionamento...! Essa velocidade começou, já a algum tempo a angustiar as pessoas, e como consequência fazendo surgir o movimento de desaceleração, ou seja, produtos com maior durabilidade, ideias mais fixas e a inclusão da experiência do consumidor - pensamento conciliado fortemente com a preocupação atual com o meio ambiente e sustentabilidade. O século XXI na moda é desaceleração + empatia = inovação.

E dentro da cultura do quimono, as gueixas. As gueixas são mulheres que desde pequenas possuem um contato intenso com a tradição milenar das artes, da sedução, da história e do 'ser mulher' - elas estudam dança, canto, caligrafia, acrobacia, conceitos arcaicos feminilidade, música, teatro, sempre com o objetivo de alcançar a perfeição. Pela forte imagem que possuem elas entraram na concepção geral das pessoas como a figura que representa os japoneses. Assim, criando parte do conceito de Japonismo que na opinião de muitos estudiosos nada mais é do que uma criação do ocidental, vide Gongourt: "O japonismo não é nada mais, nada menos do que o jeito de ver dos europeus". E o japonismo virou moda e surge outro conceito, o da Antropofagia à Moda Oriental, que o "comer"/consumir imagens, tendências, símbolos e hábitos da cultura oriental, como forma de colonizar o inventário daqueles que se interessam por ela.


Carol ainda falou do uso dos quimonos. Os quimonos, segundo suas estampas e cores, seguem as estações do ano e o momento da vida das pessoas; por exemplo no outono, onde as cores esverdeadas e arroxeadas prevalecem nos quimonos das pessoas (dentro das estações, o uso das cores está associado às cores que o Monte Fuji encorpora pelo clima); há também o uso de flores segundo a época, e as luzes do dia.






informações extras
http://www.nipocultura.com.br/
http://www.jfny.com/
http://www.nihon-kogeikai.com/
http://www.styleinvasion.com/

O japão na moda - José Luis de Andrade, Astrid Façanha e Carol Garcia

José Luis de Andrade - “Metáforas: a desconstrução sob olhares japoneses”



O paletrante José Luis de Andrade , professor do Senac, fala sobre metáforas como meio de transporte, possibilidade, transferência e deslocamento e a descontrução sob os olhares japoneses esta presentes nas diferentes possibilidadesde desconstrução presentes nos trabalhos dos mais famosos nomes como Yohji, Rei Kawakubo conheçida como "dama do vestido desconstruído"  e Issey Miyake.

O professor conta como Rei kawakubo revoluciona a decada de 80 com suas peças descontruidas que procuram novas formas, modificações da peças dos seus devidos lugares "camisa não é mais camisa e vestido não é mais vestido" e novos tipos de acabamentos colocando o que esta dentro para fora como as costuras, os interlocks, tricots com buracos onde Rei vai na tecelagem e retira algumas agulhas propositalmente do tear para obter resultados diferentes. A partir disso surge novos movimentos e tribos como os punks e grunges que revolucionam a época que era basicamnete formada pela Alta costura

Ele também cita outros estilistas que marcaram história e fazem o uso da descontrução como Martin Maringiela

John Galliano - Moulage nos acessórios

Fala do livro espetacular que traz passo a passo como fazer algumas peças tridimensionais em modelagem plana desenvolvido pelos alunos da Esmod do Japão, o Livro se chama Pattern Magic

Há um site que vende e entrega no Brasil, mas eu esqueci e mais tarde posto :D

Ele tambem responde em uma das perguntas que as nem todas as formas foram descobertas, há muitas causas ecologicas para explorar e que há muita o que repensar nas formas já existentes, se ela é pratica e condiz com o cotidiano do consumidor, assim critica o abotoamento frontal e diz que é uma perda de tempo, Taí uma boa coisa para explorar né ?

Astrid Façanha - “O Japonismo a partir das novas gerações de estilistas”

"O japonismo ficou conheçido como divisor da velha guarda afirma" Astrid, e assim começa a sua palestra que visa falar de como o japão vem apoiando a nova geração e como é a estrutura deles para tal.
No Brasil temos a ABIT e a ABEST, apoio forte da mídia, faculdades de moda e do Jornalismo.


No Japão Há duas grandes estruturas que apóiam a nova geração: Issey MIyake inc. e Bunka Fashion College. Eles visam a internacionalização dos estilistas pensando no seu reconhecimento e obra para povos de todos os países.

Nobuyuki Ota é Presidente do Issey Miyake e em 2008 Astrid o entrevistou na SPFW que era ano do centenário do Japão contando com várias influencias e presenças nipônicas, assim ela traçou um perfil da empresa e passou para nos na Palestra.



• Em 1973 – Issey migra para Paris e é lá que começa sua internacionalização e Legitimação do seu trabalho;

• 1994 – Passa a se dedicar a pesquisas de novas tecnologias e a promover a nova geração de estilistas

• Vira Mentor de Novos Estilistas

• Continua Supervisando as coleções : Fête ( vestidos de festa para se divertir sem glamour ) , Pleats Please ( Linha de Jersey de Poliéster lançada em 93), Haat ( roupas femininas com forma tecidos orgânicos desenvolvida pela Tecnóloga Têxtil Makiko Minagowa que vêem o acopanhando desde o início de sua carreira )

• Mistura diferentes tipos de tecidos, tingimentos e lavagens ( questão sustentável )



Outras linhas do estilista :

• Me ou Cauliflower : começou com T-shirts vendidas em cápsulas plásticas

 • Apooc - A piece of dorth – conceito da peça única – customização- a peça veem com um tubo único e pedaço de pano com marcações, no qual voce pode optar por cortar ou não. è um conceito dadaístico, pois isso eleva o poder do qual todos podemos ser estilistas.

Para tal efeito Issey Miyake fez uma perceria com uma fábrica de brinquedos.

Entrem no site do Issey : http://www.isseymiyake.co.jp/

A Loja A.NET é uma rede guarda-chuva, no qual abriga os novos nomes do Japão ajudando a divulgar seus nomes.

A ELTTOB TEP que é pet bottle ao contrário vende as marcas de estilistas jovens

Ela também fala dos estilistas que sucederam ao issey:

Naoki Takizawa

Assistente de Issey por 15 anos, assume a direção criativa Fem e Masc em 94 e em 2000 lança sua primeira coleção que leva seu nome como estilista da marca.

Em 2007 ele lança sua marca própria incentivada pelo grupo de Issey e é substituído por Daí Fujiwara.

Dai Fujiwara

Formado em Design Têxtil entra em 1998 na equipe da marca.

Atual Estilista.

Já esteve no Brasil para pesquisa de uma coleção inspirada na Floresta Amazônica para a coleção de Primavera/verão de 2009.

E como diz o tema ela citou estilistas novos do Japão :

Tsumori Chisato
Akira Onozuka
Keita Maruyama

e a principal revista do Japão : So-en

Japão na Moda - Palestras Jum Nakao e Walter Rodrigues

Esta rolando a semana de palestras da fundação do Japão de São Paulo com a presença de nomes como Jum Nakao, Walter Rodrigues, Erika Ikezili e João Braga.
Eu fui nas palestras de hoje e como o espaço não apresentava grandes dimensões para os vários interessados farei uma resenha do que foi falado.


Jum Nakao - Vida e Obra


Nesta palestra, o estilista mostra os passos de sua carreira e alguns trabalhos realizados recentemente apos o fechamento de sua marca.
No momento Jum assina os figurinos bem geométricos de "Os Duplos", espetáculo que a São Paulo Companhia de Dança estreia neste mês durante o Festival de Curitiba. Ele ultiliza os principios de descontrução; onde cada molde tem na sua composição no minino 200 peças, um mega quebra cabeça. 


Ele tambem mostra um vídeo do seu desfile mais emblemático onde seu nome é relacionado ao desfile de papel.



Nakao Acorda todo dia achando que pode mudar o mundo, e apos o seu desfile de papel que rompe paradigmas e reflete se é com a moda que ele fará a mudança. Assim chega a conclusão de que a sua profissão não é a ferramenta mais eficiente para o tal fato e decide contribuir com a formação de pessoas. "Não tem como falar de poesia com analfabetos" diz ele. assim se dedica a dar aulas na Faap, workshops e cursos. Ensina as pessoas a perceber que a partir do corpo que desenhamos, é necessário o conhecimento da volumetria.
Ao citar Artigas ( um dos maiores arquitetos) diz que ele em sua primeira aula definia o desenho com a letra "Z" no sentido de sonhar e tambem poderia vir a ser vontade.
e J.N define "Desenhar é trazer tudo aquilo que esta na cabeça, basta ter a intenção de compartilhar com as pessoas seus sonhos, e consguir mais do que imaginar e sim visualizar o processo; desenhar o objeto como resultado."


Nestes ultimos anos O estilista passou a trabalhar como direção de arte de comerciais, minisséries, teatros e óperas.
Alguns de seus trabalhos :











Nesta exposição os observadores se sentem observados pelos ratos, com miniatura do museu e dos seus vestidos de papeis o estilista faz com que as pessoas observam os ratos e as roupas e ao mesmo tempo se sintam observadas pelos ratos como se eles fossem gigantes.





Se prestar bem atenção o Jum atua no comercial com um turista.




Walter Rodrigues - Déjà vu


O estilista que sofre grande influência do mundo oriental em suas criações, que ama o Japão e diz que se vira melhor em Osaka que em são Paulo ou Paris e muitas vezes é confundido com orientais pela sua postura e olhos levemente puxados mais sem nenhuma descendência, fala muito de Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto como fortes influências nos anos 80 ate os dias atuais.

Cita a Técnica do Shibori , técnica de tingimento parecido com o Tye-die só que muito mais refinada; fala sobre as questões da disciplina, tradição e modernidade dos nipônicos e como eles podem ser tão diferentes e se interagem tão bem.


A mistura entre seda e metais nas armaduras dos samurais 

E a riqueza de detalhes e diz que as pessoas mais interessantes são aquelas que olham as menores coisas.

Walter tambem dá dicas de livros como:
~. Arms and Armstrongs- History of Weapons
~. Japon- Werner Bishof
~. Kimono As Art : The Landscape of itchiku Kubota.
~. Mukashi Mukashi, o Japão de Pierre Loti - Feliche Beato
~. Geisha- A photographic History- 1872-1912 - Stanley B. Burns 

e filmes como o documentário de Win Wenders sobre Yohji Yamamoto- "idêntidade de nós mesmos"
 

Lista de indicados para a CFDA

O chamado 'Oscar da Moda' organizado pela Council of Fashion Designer of América elege os melhores do ano com as indicações a seguir:

DESIGNER DO ANO – MODA FEMININA
Marc Jacobs
Alexander Wang
Donna Karan

DESIGNER DO ANO – MODA MASCULINA
Tom Ford
Michael Bastian
Marcus Wainwright e David Neville (Rag & Bone)

DESIGNER DE ACESSÓRIOS DO ANO
Marc Jacobs
Alexis Bittar
Jack McCulloughe e Lazaro Hernandez (Proenza Schouler)

PRÊMIO SWAROVSKI PARA MODA FEMININA
Prabal Gurung
Joseph Altuzarra
Jason Wu

PRÊMIO SWAROVSKI PARA MODA MASCULINA
Patrik Ervell
Simon Spurr
Richard Chai

PRÊMIO SWAROVSKI PARA DESIGN DE ACESSÓRIOS
Alexander Wang
Dana Lorenz (Fenton/Fallon)
Eddie Borgo

PRÊMIO INTERNACIONAL
Christopher Bailey

Andy Warhol na Pinacoteca

A partir de amanhã (20.03) a mostra de obras do maior e mais reconhecido artista da pop-art, Andy Warhol, que ficou famoso por suas obras inspiradas na cultura pop dos USA fazendo obras serigráficas em séries de icones com Marylin Monroe, Che Guevara, Elvis Presley e Liz Taylor. Além das serigrafias, Andy também utilizava outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis. 

Alem disso o artista era cineasta e também foi financiador e mentor intelectual da banda The Velvet Underground além de muitas outras coisas. Há 17 filmes na exposiçao.

Quando: abertura, sábado, às 11h; de ter. a dom., das 10h às 18hOnde: Estação Pinacoteca (lgo. General Osório, 66, Centro, SP, tel.0/ XX/11/ 3335-4990); até 23/5Quanto: R$ 3 a R$ 6 (sábado, grátis)

Mas o que a exposição revela com intensidade é, em primeiro lugar, uma faceta crítica, que até então costuma ser atribuída apenas ao pop inglês, onde o movimento surgiu, com a famosa colagem "O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão diferentes, Tão Atraentes", de Richard Hamilton, de 1956.
Se Warhol não usava ironias em seus títulos, elas estão presentes, contudo, em suas próprias construções. Suas celebridades são maquiadas com cores fortes e berrantes, outro elemento que o caracteriza como pop, mas exibidas após situações de fraqueza.

O japão na moda

Entre os dias 22 e 26/03, a Fundação Japão de SP promove uma semana que pensa sobre a influência da cultura japonesa da moda nacional. Além de uma exposição com trabalhos de estudantes de moda, “O Japão na Moda” traz palestras com nomes bacanas (Walter Rodrigues, Jum Nakao e Erika Ikezili são alguns deles), exibição de documentários e até uma cerimônia do chá! Confira a programação completa:

22/03
16h – Palestra com Jum Nakao
18h – Cerimônia do Chá
19h30 – Palestra com Walter Rodrigues

23/03
16h – Palestra com José Luis de Andrade (SENAC): “Metáforas: a desconstrução sob olhares japoneses”
17h – Palestra com Astrid Façanha (SENAC): “O Japonismo a partir das novas gerações de estilistas”
18h – Exibição dos filmes “A Beleza do Bordado Japonês” e “A Seda Yuzen: a Arte de Tingimento de Kakoh Moriguchi”
19h30 – Palestra com Carol Garcia (SENAC): “A cultura do kimono e o fast fashion: tradição e mudança nos processos de moda”

24/03
16h – Palestra com Ozenir Ancelmo (SENAC): “A Influência do Origami e das Formas Geométricas nas Criações de Moda. Um Olhar Sob a Ótica Da Moulage”
18h – Cerimônia do Chá
19h30 – Palestra com Graça Cabral: “Fluxos e Conexões – Brasil x Japão na moda – Tradição + Inovação + Tecnologia + Criatividade + Qualidade + Sustentabilidade”

25/03
16h – Palestra com Erika Ikezili
18h – Exibição dos filmes “Tecido de Estampado Tradicional” e “Tecido de Miyakojofu”
19h30 – Palestra com João Braga (Santa Marcelina): “Histórico da moda japonesa a partir dos anos 1970”

26/03
18h – Cerimônia do Chá e Workshop de Kimono

Observações importantes: pra participar da Cerimônia do Chá, é preciso retirar uma senha com 15 minutos de antecedência na recepção do Espaço Cultural da Fundação Japão. O número máximo de participantes é de 20 pessoas. Pras outras atividades, é necessário fazer inscrição antecipada enviando um email pra info@fjsp.org.br com os dados (nome e telefone de contato) e o título das atividades escolhidas.

O Japão na Moda
Serviço
O Japão na Moda – Histórias em Processos
Palestras, workshop, exposição, filmes, premiação e cerimônia do chá
Data: De 22 a 26 de março de 2010
Local: Espaço Cultural Fundação Japão em São Paulo
Av. Paulista, 37 – 1º andar
Lotação maxima para as palestras: 100 lugares
É necessário fazer inscrição antecipada.
Para se inscrever nas atividades, envie um email para info@fjsp.org.br com nome, telefone de contato e o título das atividades que gostaria de participar.
Acesso para portadores de necessidades especiais.
Entrada gratuita
Realização: Fundação Japão em São Paulo
Curadoria da exposição: Emy Sati e Rebeca Perela
Apoio Institucional: SENAC e Faculdade Santa Marcelina

Tokidoki para Sephora

A Tokidoki não para de crescer e ganhar mais fãs a cada dia.

Desta vez a parceria foi com a sephora e traz uma linha de maquiagem básica digna de colecionador!

compraria todas só pra deixar na minha estante ao lado dos meu toys art.

Vik Muniz para LV

Ano passado o Masp recebeu uma maravilhosa exposição do artista plástico Vik Muniz. Um Paulista que mora em Nova York e transforma desde lixo a diamante com matéria-prima para suas obras. 

 

Demais né? se voce não foi ver a exposição se arrependa muito! :D 

e agora o artista assinou contrato com a Louis Vitton e produziu um lenço que reproduz esta foto feita no final do ano passado com jovens carentes do Rio de Janeiro

O lenço leva o nome de ” Carre Individuals”  e  celebra os 20 anos da marca no Brasil. A venda dele será exclusiva nas lojas brasileiras.

http://www.vikmuniz.net